Atelier sur le Clair-Obscur
Présentation de l’Atelier : le Clair Obscur
Bienvenue à ces nouvelles artistiques sur l’atelier organisé pour créer une oeuvre dans le style « Clair Obscur ». La thème artistique a été animé par mes soins, et s’est déroulé à partir de photographies ciblées voici le résumé.
Mais avant de vous raconter l’essentiel, les participants étaient déjà informés du thème et des exercices qui les attendaient, sans pour autant savoir le contenu.
L’information du cours, avec le programme et le matériel à prévoir pour l’après midi, était posé à l’avance.
Tout d’abord, ce thème a été choisi par les participants et je me suis efforcée de leur montrer les raisons pour lesquelles ils ont fait un bon choix.
J’ai donc le plaisir de vous partager le cours posé sur ce sujet, y compris le résultat c’est à dire les travaux des participants.
Résumé du Cours : le Clair Obscur
1 Qu’est-ce que le clair-obscur ?
2 Y a t’il un bienfait à faire sa connaissance pour mes propres créations ?
Voici, en quelques mots, ce que les participants ont reçu. Après une explication de l’identité du Clair Obscur, une démonstration artistique au pastel a été faite.
Le style, ou la technique en CLAIR / OBSCUR est une distribution très contrastée de la lumière, de l’ombre et des demi-teintes dans une peinture.
Cette technique de peinture était très utilisée par les peintres de la Renaissance à la période Baroque, et le Caravage (1573-1610) l’a mise au point, passionné à pouvoir rendre une ambiance particulière. Utilisée aussi par Rembrandt, Georges de la Tour, …les oeuvres de l’époque se reconnaissent par ce contraste « Ombre-Lumière ».
A ce stade du cours, des présentations d’œuvres de ces Grands Maîtres illustrent l’histoire de ce style et fait entrer les élèves dans leurs univers.
Les participants commencent à comprendre ce que le futur exercice va leur demander.
L’analyse des tableaux des Maîtres, révèle que la partie du tableau que le peintre veut mettre en valeur est traitée avec des couleurs vives. C’est la raison pour laquelle, il y a comme un rayon de lumière qui éclaire le point vedette, alors que le reste de la toile est sombre.
Cette technique permet également de guider le regard du spectateur sur votre sujet cible et rien d’autre.
Voici les clés d’un bon demarrage pour établir son Clair et Obscur :
– 1) Observez le sujet et choisir point vedette,
– 2) Utilisez une source de lumière unique pour créer des ombres prononcées,
– 3) Créer le contraste en jouant sur les différences de zones claires et sombres pour donner de la profondeur,
– 4) Les Emotions peuvent évoquer différentes dramatisations, mystères, et profondeurs émotionnelles, cette ambiance sera rendue de façon personnelle
– 5) Finitions par point focal.
Le Matériel
Préparation de l’atelier
Choix du matériel simple :
– papier dessin format A3
– craies pastel sec de couleurs
Rappel des points importants et
présentation des sujets d’inspiration
Exercices des participants sur le Clair Obscur
d’après photos ciblées
– atelier association de Noé (31)
Quelques Avantages à pratiquer le Clair Obscur :
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Encourage à prendre des risques artistiques en utilisant des valeurs fortes ou des « silences visuels ».
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Aide à la concentration, vigilance et attention.
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Met l’accent sur l’observation, et la construction des valeurs, peut réduire l’angoisse liée au parfait et favoriser le laisser faire (pas d’exigences stressantes).
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Apprend à modéliser les formes par des valeurs (lumière, ombre, demi-teinte).
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Développe une intuition qui fait apparaître un objet en relief et de le rendre crédible.
Même si, ce style de procédé se travaille à la peinture à l’huile, l’atelier devait maintenir l’activité en une après midi.
De plus, la majorité des assistants ne pratiquent pas cette peinture, cela donnerait trop de défis à relever s’il fallait apprendre l’huile en plus.
J’ai donc choisi pour cet exercice le pastel sec.
Dessins d’élèves en progression sur le Clair Obscur
Suite des exercices avec leurs finalités en Clair Obscur
Rendre en Clair Obscur l’autre image imposée.
Finalité des travaux en Clair Obscur
Vue d’ensemble des travaux des participants en Clair Obscur
Je suis ravie d’avoir transmis à cet atelier, de quoi se faire plaisir à créer, même avec des mouvements artistiques qui datent de plusieurs siècles.
Comme d’habitude, ce qui est ancien et qui a fait ses preuves, continue d’inciter les esprits modernes à tenter de se lancer.
A partir de là, décider de pratiquer un art précis, parce qu’il a de bonnes raisons à nous faire découvrir nos avancées, devient plus facile à vivre. De plus, l’apparition des avantages personnalisés, affirment les progres et vous encourage à croire à votre évolution.
Conclusion :
Les participants ont apprécié l’expérience et se préparent à la poursuivre en solo.
Le Clair/Obscur est plus qu’une simple technique, même s’il y a de l’étude ; c’est une manière de raconter des histoires et d’exprimer des émotions à travers l’art quelque soit l’époque qu’il traverse.
En expérimentant avec cette technique, chaque artiste peut ajouter une dimension nouvelle à son travail.
Les progres s’installent, ils modifient vos projets créatifs
sans aucune obscurité, mais avec beaucoup de clarté.
Et vous ? Avez-vous déjà tenter une création en Clair Obscur ?
N’hésitez pas à m’écrire, si vous le souhaitez, pour partager votre expérience.
Bonne continuation !
À très bientôt pour vous donner les prochaines nouvelles
des activités artistiques et peut-être vous aider à y participer !
